On ne badine pas avec l'amour, Pour un oui ou pour un non, Le Menteur. Points communs et différences entre entre les trois pièces

Les pièces Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset, et Le Menteur de Pierre Corneille, bien qu'appartenant à des époques et des genres théâtraux différents, partagent des thématiques et des approches dramaturgiques, avec des différences malgré tout au niveau des contextes et du style. 

Points communs

Thématique des relations humaines et des malentendus :

Les trois pièces explorent les complexités des relations humaines, souvent à travers des malentendus ou des incompréhensions. Dans Pour un oui ou pour un non, les personnages se querellent à cause de l'interprétation subjective de phrases banales. On ne badine pas avec l'amour traite des jeux de pouvoir et des quiproquos amoureux qui conduisent à des tragédies. De même, Le Menteur repose sur les mensonges et les quiproquos du protagoniste, Dorante, qui enchaîne les tromperies pour parvenir à ses fins.

Importance du langage :

Dans les trois œuvres, le langage joue un rôle central. Sarraute met en avant la manière dont les mots, même anodins, peuvent déclencher des conflits profonds. Musset utilise le langage pour révéler les non-dits et les passions refoulées entre les personnages. Corneille, quant à lui, montre comment le mensonge et la manipulation du langage peuvent transformer la réalité.

Critique sociale :

Les œuvres proposent également une critique de la société de leur époque respective. Sarraute examine les non-dits et la superficialité des interactions sociales. Musset critique les conventions sociales qui étouffent les sentiments sincères. Corneille, de son côté, met en lumière l’hypocrisie et la frivolité de la société parisienne à travers les mensonges de Dorante.

Différences

Contexte historique et littéraire :

Pour un oui ou pour un non est une œuvre contemporaine (1982) du Nouveau Roman, où Sarraute expérimente avec le langage et le non-dit dans un contexte minimaliste. On ne badine pas avec l'amour (1834) s'inscrit dans la tradition romantique, explorant la passion et la tragédie à travers un mélange de comédie et de drame. Le Menteur (1643) appartient au classicisme, mettant en avant la rigueur des règles des trois unités (temps, lieu, action) et l’importance de la vraisemblance.

Genre et tonalité :

Sarraute écrit une pièce de théâtre d'avant-garde, presque absurde, où la banalité du quotidien devient le point de tension dramatique. Musset oscille entre la comédie et la tragédie, créant un drame romantique où le ton léger vire au sombre. Corneille, quant à lui, propose une comédie classique, où le mensonge et la tromperie sont sources de quiproquos humoristiques.

Structure dramatique :

Pour un oui ou pour un non est une pièce en un acte, très concentrée sur le dialogue et l’introspection des personnages, sans véritable intrigue traditionnelle. On ne badine pas avec l'amour a une structure plus complexe, avec plusieurs actes et un enchaînement d’événements qui mènent à une fin tragique. Le Menteur suit une intrigue classique avec des rebondissements, des quiproquos, et une résolution comique.

En résumé, ces trois œuvres abordent des thèmes communs liés aux relations humaines, au langage, et à la critique sociale, mais elles le font dans des contextes, des genres, et des styles très différents. Les différences dans la structure dramatique, le genre, et le ton reflètent les époques et les intentions des auteurs.

Analyser les titres des trois œuvres Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset, et Le Menteur de Pierre Corneille permet de révéler des aspects fondamentaux de chacune d'elle, tout en soulignant des liens thématiques et stylistiques.

1. Pour un oui ou pour un non (Nathalie Sarraute)

Le titre Pour un oui ou pour un non reflète la centralité du langage et des non-dits dans l'œuvre de Sarraute. La phrase exprime la trivialité apparente du motif de la dispute, ce qui souligne l’absurdité et la complexité des relations humaines. Ici, la dispute se déclenche pour un motif insignifiant, mais elle révèle des tensions profondes et sous-jacentes. Ce titre met en lumière l'idée que même les mots les plus banals peuvent être lourds de sens et de conséquences, résonnant avec le concept de "sous-conversation" cher à Sarraute.

2. On ne badine pas avec l'amour (Alfred de Musset)

Le titre de la pièce de Musset, On ne badine pas avec l'amour, est à la fois une mise en garde et une ironie tragique. Le terme "badiner" signifie plaisanter ou prendre quelque chose à la légère. Musset joue ici sur la contradiction entre le sérieux des sentiments amoureux et le jeu dangereux auquel se livrent les personnages en manipulant ces sentiments. Le titre annonce donc la thématique de l'œuvre : le jeu amoureux, lorsqu'il est pris à la légère, peut conduire à des conséquences graves, voire tragiques.

3. Le Menteur (Pierre Corneille)

Le titre Le Menteur de Corneille est explicite et directement centré sur le personnage principal, Dorante, qui ment de manière compulsive pour s'attirer des faveurs et échapper à des situations délicates. Le titre met en avant la thématique du mensonge, non seulement comme une comédie des apparences, mais aussi comme un moteur de l’intrigue qui crée des quiproquos et des situations comiques. Il souligne la fragilité de la vérité et les jeux de masques auxquels les personnages se livrent.

Liens entre les titres

La manipulation et l'apparence : Les trois titres mettent en avant un aspect de la manipulation. Que ce soit la manipulation des mots dans Pour un oui ou pour un non, des sentiments dans On ne badine pas avec l'amour, ou de la vérité dans Le Menteur, chacun des titres suggère une tension entre le dire et le faire, entre l'apparence et la réalité.

La légèreté apparente vs la gravité des conséquences : Les trois titres jouent sur un contraste entre une apparente légèreté (Pour un oui ou pour un non, On ne badine pas avec l'amour) et la gravité des conséquences des actions des personnages. Même Le Menteur, qui semble être une comédie légère, pose des questions sérieuses sur la nature de la vérité et la moralité du mensonge.

Le rôle central du langage : Tous ces titres mettent en avant le rôle du langage : le langage banal et quotidien (Pour un oui ou pour un non), le langage des sentiments (On ne badine pas avec l'amour), et le langage de la tromperie (Le Menteur). Dans chacune de ces œuvres, le langage est à la fois un outil de connexion et de rupture, révélant la complexité des relations humaines.

Ainsi, ces trois titres ne sont pas seulement des clés pour comprendre les œuvres, mais ils invitent également à une réflexion sur la nature humaine, les interactions sociales, et les conséquences des jeux de langage.